Hi! 我是艾鳴的2D兼AI藝術家Sally。AI美術從發表到現在已經大約有一年多的時間,大部分的業界也開始出現使用AI進入商業流程的情況,把AI融合進製作流程看起來也已經是預料中的事情,AI藝術家的出現對現在的業界又有什樣的衝擊?
這時最直觀的挑戰大概就是繪師的菁英化,由於網路資訊量的爆炸,技術的交流與發布幾乎已經到了全球同步的狀態,大家都可以共有發布後的第一手的資訊,新興畫師們可以獲得的資源以及資訊跟之前相比可以說是有著巨大的飛躍,但相對而言大眾的審美也隨之變高,要求也會變多,就像以前紅白機時代兩個像素人物的互相碰撞對玩家而言就是一場熱血戰鬥,甚至還能腦補很多畫面與劇情,而現在精緻的人物與動作場面和各式各樣的華麗特效對大家來說只是理所當然的標準,按這個邏輯繪師菁英化本來就是一個注定發生的結果,而AI繪圖也只是這個過程中的一個節點。
隨著AI工具的普及,市場上出現了大量品質參差不齊的作品,如何在眾多作品中脫穎而出成為了繪師們面臨的新問題。繪師們需要不斷提升自己的技能,並找到自己獨特的風格,才能在這個競爭激烈的市場中保持優勢。AI繪圖雖然速度快、品質好,但仍然無法取代傳統繪師的運筆、構圖、顏色,因為每個繪師因為生長環境、習慣的關係畫圖方式也有所不同,這大概就是所謂的「繪師的靈魂」吧,所以能同時掌握AI工具且保有繪畫的靈魂或許就是未來繪師會遇到的習題。
AI工具的輔助能夠幫助繪師們更快地實現創作構思,AI可以自動完成背景、細節以及色彩的處理,但相對的繪師也需要有足夠的美術基底與審美才能將這個效果最大化,之後則可以將更多的精力放在角色設計或創意表達上。這種合作模式提高了作品的整體質量,使得繪師能夠更加專注於創造性的工作。
總的來說,AI繪圖技術的發展使得電腦繪圖產業進入了一個新的時代,扎實的美術基本功可以讓繪師們在這波洪流之中站穩腳步,穩定向前。雖然必定會面臨一些挑戰,但它也帶來了無限的可能性和創新的機會,並期待AI技術與藝術創作的更深入結合,帶來更多令人驚嘆的作品。