AI時代下的電腦繪圖

Hi!大家好，我是艾鳴網路科技的2D兼AI藝術家Sally。在AI時代來臨的當下，電腦繪圖的話題可以說是一波又一波，從一開始的乏人問津，到眾人圍剿，到現在的井水不犯河水。AI繪圖是否真的侵蝕了藝術的價值，又或是讓人對藝術的追求有更簡易版的敲門磚？

在討論這個話題之前，我們可能要先理解藝術是什麼。排除你在網路所搜尋到的那些高大上的名詞解釋，對我而言，藝術是一種“表達”，它沒有媒材的限制，也沒有思想的限制，就是單純表達出創作者想要給閱聽眾們看的、聽的、嚐的、感受的…等等，當然這是對我而言，因為藝術一直都是主觀的。

當AI繪圖有如外星人般地出現在我們的生活之後，每個藝術家多多少少都出現過抵制、排斥、不安的想法，我也不例外。那時心中最大的疑慮就是“我的工作會被影響嗎，畫圖行業還有未來嗎？”正所謂知己知彼、百戰不殆，也因為探尋這個答案，我開始學習AI繪圖。

身為2D美術的我在學習的過程中慢慢理解了AI繪圖後，之前心中的不安感也慢慢消散。這邊根據我自己的經驗跟大家分享AI繪圖的強項與弱項

強項：

快速成形： 這點應該看字面就能了解，AI可以在短時間內繪製出高完成度，或是需要很多繁瑣作業才能完成的畫面，能節省很多時間。
高品質、多層次的圖像： 不管是寫實風還是風格化的插畫風，都能夠透過各種控制項產出。
出乎意料的設計： AI產圖的過程中有時會有一些非合理性的設計，而這些設計往往能給我們藝術家一些靈感或參考。

弱項：

隨機性過高難以精準控制： 就算擁有種子碼，在不同的模型或參數的情況下，依然很難產出相同的圖片，更何況是在其他情況下，所以大部分的時間都是以高產量來選取自己覺得可用或滿意的圖片。
無法簡單產出不同角度而完全相同的設計： 由於隨機性，在客製化的表現上就更加明顯。不管有沒有使用LoRA模型，都只會出現類似的設計，但實際上並無法實現完全相同的設計，所以在稍微複雜的裝備設計上很難讓人滿意。
產出的造型過於大眾化： 沒有干預的狀況下，基本上AI所產出的設計造型都會有點“陽春”，雖然不是不好，但如果想要更出彩的造型，會需要更多的人為干預才有辦法實現。
對於細節雖然細緻卻不合理： 很多AI的圖片在縮圖上看起來真的相當精緻或令人驚艷，但放大後常常細節上都會有不合理的狀況出現，反而造成在使用上需要大量的修改或調整。

從這些特點來看，目前想要利用AI取代一般藝術家的作品，老實說還有很長一段路要走。但AI的強項也不容小覷，若作為一個輔助工具，AI的確可以幫助我們在“表達”上更容易實現。但重點也是我們這些創作者到底怎麼看待自己的創作。就像現在的AI繪師，到底是AI剛好賽中SSR而成為你的設計理念，還是你用你的設計理念去控制AI去產生自己想呈現的東西，兩個結果可能相同但這兩個心理動機卻往往不同。每一樣事物都有一體兩面，願大家都可以將它們用在適合且利他的地方，共勉之。

然而在獲得一個如此便利的工具同時，自身能力的持續提升也相當重要。AI也會有畫錯的時候，運用越強大的工具就需要越強大的能力去控制，互相補足與融合，作品呈現的效果也會加倍。